Dessiner d’après photo ou dessiner d’après nature ? 3/10
Qu’est-ce qui est le plus utile pour progresser en carnet de voyage ? Voici 3 avantages et trois inconvénients. Et une liste d'angles pour finir.
J’ai longtemps pensé que dessiner d’après photo, c’était “triché”. Mais j’avais oublié que pendant des années, à l’école d’Arts Plastiques, je l’avais parfois fait. Et que j’en avais beaucoup appris (ainsi qu’à m’en méfier).
Je vais te présenter les avantages et les inconvénients des deux situations d’apprentissage, une variante et des angles de travail, des exercices, des stages, des cours en ligne, des podcasts et des lectures
I Dessiner d’après photo
On voit dans les ateliers de dessin des gens qui ne font que dessiner d’après photo, dans un style très réaliste. Rien d’autre. Je ne pense pas que cela pousse à la créativité ni à l’unicité d’un travail artistique.
Attention : les dessins d’après le travail de quelqu’un d’autre ne peuvent pas être vendus et vous DEVEZ mentionner l’auteur de l’original, de même pour des images tirées de banques de données1. N’oubliez jamais, vous risquez gros.
1 Avantages
Pour débuter (attention, il faut en sortir un jour), dessiner chez soi loin des regards inquisiteurs est plus confortable.
L’action photographique a déjà fait à la place du dessinateur le passage de la 3D (réalité en volume) à la 2D (la photo ou le dessin, représentation sur une surface à 2 dimensions).
Elle permet d’approfondir et construire (perspective, proportions humaines…)(voir la fin de l’article), de reprendre, de noter des repères directement dessus ou seulement sur ton support, d’utiliser une règle, une équerre, une sauterelle, un compas…
La photo permet de travailler sur des sujets variés et préférés, de choisir ses difficultés. Bien choisir ses photos est une difficulté : pas trop de détails, du contraste.
On peut retravailler ses photos (le noir et blanc est un formidable outil pédagogique), recadrer selon ses objectifs pédagogiques.
2 Inconvénients
Travailler uniquement d’après photo ancre de mauvaises habitudes (gommer, par exemple) (comment progresser grâce à ses erreurs ici)
Le temps est illimité donc les risques sont :
se perdre dans les détails
gommer (gommer ses erreurs n’est pas instructif).
ce n’est pas le cas sur le motif et la reprise sur le motif sera plus difficile.
la perspective faussée des photos : les objectifs des appareils-photos ne voient pas comme notre œil
3 Solutions :
utiliser systématiquement un minuteur
simplifier les photos avec un logiciel de retouche (lightroom suffit)
alterner dessins “from life” d’après nature et d’après photo.
4 Variante :
Copier des croquis de carnettistes que vous aimez est aussi une bonne école. Et cela permet de ne pas s’ennuyer. Copiez une dizaine de dessins (identiques ou non du même carnettiste).
5 Terminer un croquis commencé sur place d’après photo :
Le risque est de “trop en faire”. Se limiter dans le temps est un moyen de limiter ce risque.
L’idéal est d’avoir terminé le croquis sur place et d’avoir seulement à mettre les couleurs, ou l’inverse. Cela permet de garder la spontanéité du moment.
Rappel : vous ne pouvez pas vendre un tableau sans l’autorisation écrite de l’auteur de la photographie et il doit être cité dans le titre de l’œuvre (“d’après une photographie de …)
Les sessions de dessin en ligne sont souvent d’après photo et c’est une solution intéressante. Pour une pratique sans pression, celles d’
sont en direct le dimanche à 18 h, et en replay sur sa chaîne YouTube (elle compile également chaque semaine celles des artistes qu’elle suit).II Dessiner d’après nature
On peut dessiner d’après nature sans sortir de chez soi : sa “simple” tasse de café, un dictionnaire, des clés, la vue depuis sa fenêtre ou sa voiture…
1 Les avantages
C’est l’essence même du carnet de voyage.
C’est un formidable outil pédagogique :
Le temps est limité : aller à l’essentiel demande un entrainement, faire des choix s’apprend, comme savoir s’arrêter avant de tout gâcher… donc tu vas progresser davantage
2 Inconvénients
Aucun
Cela peut demander d’avoir acquis quelques compétences pour ne pas être frustré ou de baisser ses attentes.
La peur du regard des passants? (un article à ce sujet)
L’installation n’est pas toujours confortable et il faut supporter parfois les intempéries. On peut débuter dans le jardin, un parc, un café, dans sa voiture. (Vous pouvez consulter l’article consacré au choix du siège)
Un des défis du dessin sur le motif, c’est d’être tout terrain. Et ce sont souvent les dessins faits dans les circonstances les plus rocambolesques qui sont les meilleurs.
III Alternatives :
Prends des cours où on dessine d’après nature, pas d’après photo (ou pas seulement).
Prends des cours de dessin avec un professeur qui signale les erreurs (évite les profs qui corrigent TON dessin : tu n’apprendras pas aussi vite).
Tiens un cahier2 avec les conseils et correction.
Arrive à chaque cours avec une intention : “aujourd’hui, je prends le temps de bien regarder”, “aujourd’hui, je travaille ce point de mon dessin”. Cela peut être la même plusieurs cours de suite. Tu peux noter l’intention à la fin de la séance pour la prochaine sur un post-it ou dans ton cahier.
Conclusion :
Aujourd’hui, je pense que dessiner d’après photo apporte un appui pédagogique indéniable. Le seul avertissement : ne pas te contenter des photos et alterner avec le dessin d’après nature.
Prendre des cours de dessin.
Dessiner chez soi d’après photo quand on débute.
Dessiner hors de chez soi, pourquoi pas d’après photo
Dessiner sur le motif d’après nature, chez soi, en intérieur, en extérieur
Dessiner d’après photo pour approfondir.
Dessiner d’après dessin pour approfondir et varier les plaisirs.
Dessiner d’après photo plutôt que ne pas dessiner.
Dessiner avec une intention (technique, émotion, attention…)
En hiver, cela peut être une solution mais il y a plein de lieux où dessiner au chaud. Cela pourrait être l’objectif d’un prochain article ; la communauté suggérer vos idées plus bas, dans les commentaires.
Propositions d’angles de travail
Choisissez-en une à la fois et travaillez-la pendant plusieurs dessins à la suite.
La perspective
La composition
Les valeurs
Les proportions du corps humain
Les animaux
Le lettrage
Les véhicules… le choix des sujets difficiles est vaste.
Méfiez-vous des images produites par l’IA générative et ses erreurs (c’est un très bon moyen d’apprendre à les repérer, cela dit)
Proposez-le pour que le professeur y dessine ses explications.
Est-ce que le carnet de voyage doit absolument être réaliste ? J'ai vu plusieurs artistes dessiner des bâtiments "pas droits", avec des couleurs fantaisistes, au début je trouvais ça bizarre, et finalement je trouve que ça a plus de charme que ceux qui cherchent la perfection, pour moi le point 8 "Dessiner avec une intention" mérite d'être mis en avant !