Pourquoi utiliser le monochrome dans mes carnets de voyage? 8/10

Je réalise que le monochrome est très présent dans mes carnets. Et j'en fais de plus en plus, je t'explique les avantages que j’y trouve.

Je vais animer un atelier carnet de voyage au Salon de Cavignac le 29 mai et j’ai choisi le monochrome comme sujet. C’est Olivier Marie à Blanquefort qui m’a donné cette idée d’un atelier quand je me suis inscrite au sien car c’est un de mes sujets d’étude actuels dans mes carnets. On peut donc faire un atelier sur ce sujet? Mais c’est passionnant 😍

Pour t’inscrire, tu peux me joindre directement par message privé.

Commençons par définir le monochrome : c’est la même teinte diluée avec de l’eau pour l’éclaircir peu à peu et créer une échelle des ¹.

Les avantages du monochrome dans le carnet :

• gain de temps : peindre un monochrome est censé être plus rapide car les mélanges se font simplement avec de l’eau.

• minimalisme du matériel : un seul godet d’aquarelle (un seul flacon d’encre, un seul crayon, aquarellable ou estompable) et de l’eau suffisent, un stylo-plume et de l’eau, un feutre à double pointe ou deux feutres de même couleur…

• apprentissage boosté : en se concentrant seulement sur un élément : ici les valeurs, on progresse davantage.

• force du sujet mise en avant : Le monochrome dans une page en couleur peut prendre une force inattendue.

Les modalités

J’ai commencé dès l’adolescence en dessinant d’après modèle vivant au stylo plume et à l’encre bleue, puis j’ai dégradé ces traits avec un pinceau humide, puis, carrément dilué l’encre pour obtenir une plus grande échelle de valeurs.

Je refais aujourd’hui la même chose avec des encres roses, violettes ou brunes (j’utilise la marque Herbin).

Je ne parlerai pas ici du dessin au crayon, au fusain, à la pierre noire, qui sont évidemment monochromes et qui pourraient entrer dans cet article (parce que je ne les pratique pas en carnet de voyage : l’outil est trop fin ou trop fragile, ce serait trop long ; le seul que j’utilise en voyage, c’est le stylo-bille).

J’ai remarqué que mon premier dessin était très souvent raté. Donc j’ai décidé de contourner le problème de deux manières :

• en réduisant la surface de ce premier dessin : j’utilise ma carte d’identité ancien modèle comme gabarit et je dessine dans cet espace.

Dans mon carnet de Nantes, lors de la rencontre nationale des USK, j’avais peu de temps pour dessiner au parc : j’ai préféré faire une composition avec 3 rectangles pour limiter les dégâts (j’étais fatiguée).

• en choisissant le monochrome : stylo-plume ou aquarelle.

  

  Il faisait extrêmement chaud : j’avais la tête qui tournait, j’en ai même oublié mon tabouret d’amour sur place. Stylo-plume rose, eau et aquarelle bleu pour essayer de rendre l’intensité du ciel et la chaleur.

Je peux aussi utiliser deux feutres d’épaisseurs différentes mais de la même couleur.

Carnet post-confinement sur des encre : feutres noirs de 2 ou trois épaisseurs (Faber-Castell)

Un stylo-bille fonctionne aussi très bien, mais c’est fastidieux de couvrir de grandes surfaces ET de faire des nuances foncées.

Le camaïeu n’est pas un monochrome :

Le camaïeu est une palette de couleurs voisines, souvent un assortiment de teintes chaudes et froides, mais pas forcément la même couleur dégradée sur plusieurs valeurs. Par exemple, Faber-Castel propose des étuis de feutres pinceaux que j’utilise depuis longtemps, notamment les teintes de Terre (et j’ai offert les Bleus à mon amoureux).

Ceci est un camaïeu : il y a plusieurs couleurs et j’adore utiliser ce set de feutres.

Le choix des teintes :

Bleu :

Le bleu est la couleur de prédilection de Marielle Durand, grande spécialiste du monochrome (et du bleu). Elle utilise des encres en 3 ou 4 dilutions graduées.

J’ai tenté à l’aquarelle bleue : Indigo et Prusse que j’utilise peu d’habitude. J’ai un petit pot d’aquarelle “pastel” qui ressemble plutôt à un gris de Payne, parfait pour cet usage.

Dans le parc de Majolan, bleu de Prusse Isaro, sur papier Hahnemühle torchon coton grain nuage 300g (j’adore!)

Brun :

Pour les bruns, je n’ai pas encore trouvé ma préférée : le Brun Van Dyck, le sépia, le brun de Mars peuvent convenir. Autant j’aime dessiner avec des feutres bruns, autant je n’ai pas encore trouvé mon brun monochrome à l’aquarelle.

Carnet du Maroc 2024 , un feutre ou un stylo-plume avec une encre marron dégradée avec de l’eau.

Rose :

Pour Toulouse, j’avais prévu du rose opéra! Quelle erreur! c’était beaucoup trop fort (et je n’avais pas encore réfléchi ni expérimenté avec intention et conscience le monochrome). Le rose ne correspondait pas du tout à la couleur que je voyais, une horreur! Je vais retenter.

Carnet de Toulouse 2023, premier dessin, trop ambitieux et la couleur rose opéra beaucoup trop forte, pas du tout ressemblante. Je m’oblige à en remettre des touches sur quelques pages, mais vraiment, ça ne correspond pas assez à ce que je vois.

J’utilise le stylo-plume avec de l’eau régulièrement et j’adore la teinte Bouquet d’Antan (Herbin).

Carnet de Toulouse 2023, Stylo-plume rose et rau pour la Place du Capitole (réduite à l’entrée de la mairie)

Violet :

J’ai un stylo-plume² avec de l’encre violette que j’utilise parfois en monochrome. J’aime beaucoup l’utiliser avec sa complémentaire Jaune Indien, mais ce n’est plus du monochrome.

Du violet dioxazine pour les couleurs du Football club de Toulouse, champions de France ce jour-là.

Carnet du Maroc 2024, premier dessin à Marrakech; debout contre un pilier, roller à encre violette et stylo-plume à encre jaune indien et de l’eau (Herbin)

Noir :

J’ai testé avec Olivier l’aquarelle Noir de Fumée, et la couleur était riche et bien profonde (et sur papier torchon nuage, le rendu était granuleux comme c’est à la mode en ce moment).

Monochrome d’après une photo d’Olivier Marie, aquarelle Isaro Noir de Fumée sur papier aquarelle Hahnemühle 300g/m2 grain torchon nuage (le deuxième n’est pas terminé)

Toutes les couleurs sont possibles : testez, choisissez, changez.

Le choix du sujet :

Soleil obligatoire, mais le matin ou en soirée.

Pour avoir un sujet intéressant, il faut de vraies valeurs sombres (qui pourront aller jusqu’au noir, ou la teinte saturée), jusqu’au blanc, le papier nu.

Entre les deux, deux à trois valeurs assurent la compréhension du sujet. Si le sujet est contrasté avec des zones moyennes différentes, c’est parfait. Il faudra plisser les yeux pour mieux voir les sombres et les clairs et ensuite reconstituer les gris pour la compréhension des volumes.

Tous les sujets et tous les moments ne se prêtent pas au monochrome, le fort soleil de midi ne permet pas des nuances de gris variées : trop de lumière et trop d’ombre.

Travailler d’après photo :

Ne passez pas numériquement votre photo en noir et blanc : tous les gris seraient égaux! Jouez plutôt sur la saturation dans les paramètres de votre tablette ou appareil photo (logiciel de galerie) pour que les foncés s’accentuent, les blancs s’éclaircissent et les gris se nuancent. A vous de créer les échelles qui conviennent avec votre outil de dessin ou votre pinceau. Le plus simple est encore de plisser les yeux pour voir les détails diminuer.

Astuces :

Quand vous en avez envie (après avoir posé au pinceau vos différentes valeurs), définir quelques détails à la plume avec LA MÊME encre (ou aquarelle) peut parfaire votre dessin, mais ayez la main légère. Le flou et l’inachevé ont beaucoup de charme dans un carnet.

---

Conclusion :

• Le monochrome peut être vu comme un exercice d’atelier. Entraînez-vous chez vous sans problème.

• En voyage, on est parfois fatigué, et n’avoir à gérer que les valeurs, sans se casser la tête avec des couleurs, c’est reposant : on peut dessiner, même fatigué.

• C’est un bon échauffement.

• Le matériel est plus léger

• Variez la couleur mais toujours la même technique ou à l’inverse, variez les techniques mais de la même couleur comme je l’ai fait pour Oléron 2025.

• L’attention portée aux valeurs va améliorer votre technique d’aquarelle et globalement donner plus de volume et de lumière à vos dessins ; d’autres conseils pour progresser en aquarelle ici.

Testez, répétez au sein d’un même carnet pour donner une unité.

---

---

Tu veux plus de conseil et d’astuces sur le carnet de voyage? Explore les articles suivants :

1/10 J’ai peur de peindre en public

2/10 La liste ultime du matériel pour un carnet de voyage

3/10 Dessiner d’après photo ou d’après nature?

4/10 Te préparer à peindre dehors

6/10 Dessiner seul ou en groupe?

Pour vous entrainer et vous soutenir, j’ouvre ici aux abonnés un fil de discussion pour montrer vos monochromes.

1. En dessin, la valeur désigne le degré de luminosité d'une couleur ou d'une teinte. Elle permet de représenter les ombres et lumières, donnant ainsi du volume et de la profondeur aux formes.

On distingue trois grandes catégories de valeurs :

• Les valeurs claires, proches du blanc.

• Les valeurs moyennes, entre le clair et le foncé.

• Les valeurs foncées, proches du noir.

En noir et blanc, on parle souvent de valeurs de gris, qui permettent de créer des contrastes et de rendre les effets de lumière plus réalistes.

Si tu veux tester, plisse les yeux en regardant un dessin : tu verras mieux les différences de valeurs !
Besoin d’un conseil pour les appliquer ? 😊

2. Je récupère des stylo-plumes de mon adolescence, ou chez des amis qui s’en débarrassent.